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Open Studio for Open Studio

2024.03.23

The 5th Floor, Tokyo
Artworks ©︎ Gottingham
Installation views © 2024 by Studio Xxingham K.K. is licensed under CC BY-NC-ND 4.0 

Project: Work Place, The Campus, Yoshihisa Tanaka × Tokyo Design Studio Cooperative Research Vol.02
Website: https://open-open.site/

Gottingham, Open Studio #1
2024
Mixed media
Variable dimensions

For artists working with photography, a two-dimensional work, an original print, is necessary to experience the image. Sometimes, artists consider the size of the plane in their studios. Architects, on the other hand, make models to simulate and experience space. Both artists and architects are thinking through the scale of their original prints or models, expanding and contracting the scale of the models. When looking back at the exhibition in the installation view, or when returning to the architecture in the completion photograph, the materiality disappears and everything is reduced to an image. It is as if the two-dimensional work hanging on the wall looks like a window, and the openings of the building look like two-dimensional works. The landscapes reflected by these works of various scales become landscapes of different distances. What do you see when you open a window or a wall separately? What do we want to see? In the studio, I reserve a series of images.

Gottingham, Untitled (Japanese Shoebox Ⅱ #219)
2021(2021)
Digital chromogenic transparency in artist’s frame
H746×W988×D85mm
Collection of Artist

You have probably seen sneakers displayed on top of shoeboxes. We will reverse such a routine position and put a shoebox on top of a sneaker. The shoebox has become the star of the show, transformed from the materials discarded in the sneaker manufacturing process through the technique of washi paper making. The sneakers, which usually shine in the spotlight, are only glimpsed from underneath the shoebox. In the next series, the shoeboxes are placed on top of the sneakers, but the viewer’s eye is placed in the center of the shoeboxes. As the matiere like Japanese paper intersects with the matiere of the light created by the light box, the viewer finally notices the existence of the shoelace, which is never tied.

Gottingham, Untitled (The Entrance Hall #101)
2021(2021)
Digital chromogenic transparency in artist’s frame
H746×W988×D85mm
Collection of KOKUYO

The central entrance building was reduced from the three interconnected buildings, leaving an open space between the north and south buildings. In order to express both the existence of the building as “it used to be” and the absence of the building as “it is no longer there,” I walked around looking for holes created by the renovation. I wanted to connect the multiple openings in the architecture via a non-scale image. However, light cannot be touched. Neither the view from the window nor the sky overhead can be touched. The magenta lens filter extends the exposure time.

Gottingham, Untitled (Floor Plan)
2021(2023)
Digital chromogenic transparency mounted on mat board
H283×W360×D26.5mm
Collection of SL&A Japan

The COVID-19 pandemic that originated in 2019 has forced workers in industries and occupations where it is possible to do so to work remotely. With psychological restrictions imposed on going outside, people began to think about “outside” and “inside”. Interior designers think about the “inside” “floor plan. One interior designer I met during the Corona disaster said that you can tell a building by looking at the floor plan alone. Beyond the global crisis of the pandemic, the “inside” environment is reconfigured like a puzzle. A non-illuminated light box, with the reflected ground concealed by a matte mount.

Database
2024
Single channel video installation
6 minutes 54 seconds

It is like an omnibus film composed of multiple stories depicted from different perspectives. The database can register tangible and intangible things, such as objects, time, people, and even information, but it is not a single thing in itself. In today’s pluralistic world, the subject of the database differs depending on the context in which it is used, or in other words, the context in which the registered objects are retrieved. The same is true of photography, a medium that has both autonomous and autonomous characteristics, and in which there are multiple subjects. Subjects and their plurality are related to each other, and a series of things are related to each other. Databases and images overlap each other without being separated from each other.

Open studio is a space that is not closed.
Open studio is a space to have conversations with the artist.
Open studio is a display space that is different from typical exhibition environments.
Open studio is a space to explore the boundaries between the artist and the artwork.
Open studio is a space to understand the environment and process of creation.
Open studio is a space to consider the artwork in the context of the artist.
Open studio is a space that layers the ordinary and the extraordinary.
Open studio is an uncertain and dynamic space.
Open studio is a space where the roles of host and guest are exchanged.
Open studio is a space for alternative exhibition formats.

Open studio is an open space.

Open studio is…
—Gottingham, 2024

オープンスタジオのためのオープンスタジオ

2024.03.23

The 5th Floor, Tokyo
Artworks ©︎ Gottingham
Installation views © 2024 by Studio Xxingham K.K. is licensed under CC BY-NC-ND 4.0 

Project: Work Place, The Campus, Yoshihisa Tanaka × Tokyo Design Studio Cooperative Research Vol.02
Website: https://open-open.site/

Gottingham, Open Studio #1
2024
Mixed media
Variable dimensions

写真を扱う作家にとって、イメージを体験化するために必要になるのが、オリジナルプリントという平面作品だ。ときに作家はスタジオの中で、平面のサイズを検討する。一方で建築家は、空間を擬似的に体験化するために、模型をつくる。ともに、オリジナルプリントの、あるいは模型のスケールを伸び縮みさせながら、思考を巡らせていく。インスタレーションビューで展示を見返した時、あるいは竣工写真で建築に立ち戻った時、物質性が消失してすべてがイメージに還元される。まるで壁に掛かっていた平面作品は窓のように、建築物の開口部は平面作品のようにみえる。さまざまなスケールのそれが映し出す風景は、距離違いの景色になる。窓を、壁を、個別バラバラに開いた先に、何が見えるのか。何を見たいのか。スタジオで、イメージの連続を留保する。

Gottingham, Untitled (Japanese Shoebox Ⅱ #219)
2021(2021)
Digital chromogenic transparency in artist’s frame
H746×W988×D85mm
Collection of Artist

靴箱の上にスニーカーが乗ってディスプレイされている姿を見たことがあるだろう。そんなお決まりの立場を逆転させ、スニーカーの上に靴箱を乗せてみる。スニーカーを生産する過程で排出される材料から和紙制作の技法によって生まれ変わり、主役となったのが、この靴箱だ。普段煌々とスポットライトを浴びるスニーカーは、靴箱の下からちらりと顔を覗かせるだけ。これを発展させた次なるシリーズでは、スニーカーの上に靴箱が乗る構成はそのままに、目線をそれらの真ん中に置く。和紙のようなマチエールと、ライトボックスで現出した光のマチエールが交錯する中、結ばれることのないシューレースの存在にようやく気が付く。

Gottingham, Untitled (The Entrance Hall #101)
2021(2021)
Digital chromogenic transparency in artist’s frame
H746×W988×D85mm
Collection of KOKUYO

かつて3棟が連結していたその施設から中央のエントランス棟が減築され、北館と南館の間には空が開けた。建物が「かつてあった」という存在と、「今はもうない」という不在を同時に表すべく、改修によって生まれた穴を探し歩いた。建築の複数の開口部を、ノンスケールのイメージを経由しながら繋げてみたい。しかし光は触れることができない。窓からの眺めも、頭上に広がる空も、触れることはできない。マゼンダのレンズフィルターが露光時間を引き延ばす。

Gottingham, Untitled (Floor Plan)
2021(2023)
Digital chromogenic transparency mounted on mat board
H283×W360×D26.5mm
Collection of SL&A Japan

2019年に端を発するCOVID-19のパンデミックにより、それが可能な業種・職種の労働者はリモートワークをせざるを得ない状況が生まれた。外出に心理的な制限が課される中で、「外」と「中」について考えるようになった。インテリアデザイナーは「中」の「間取り」を考える。コロナ禍中に出会ったあるインテリアデザイナーは、フロアプランさえ見れば建物がわかると言う。パンデミックという世界的な危機を超えて、「中」の環境は、パズルのように再構成されていく。映り込んだ地面をマット台紙で隠した、光らないライトボックス。

Data Base
2024
Single channel video installation
6 minutes 54 seconds

それは、異なる視点で描かれた複数の物語で構成されるオムニバス映画のようだ。データベースには物、時間、人、情報まで、有形無形の事物を登録することができるが、それ自体もひとつではない。多元世界と呼ぶべき現代においては、データベースを利用する、言い換えれば登録された事物を引き出す文脈で主体が異なる。それは写真も同じで、自律と他律の性格を持つこのメディアには主体が複数存在する。主体とその複数性がリレーションし、事物連関が起きる。データベース同士が、イメージ同士が、離れたまま重なっていく。

「オープンスタジオは、閉ざされていない空間
オープンスタジオは、作家と会話をする空間
オープンスタジオは、一般的な展示環境とは異なる展示空間
オープンスタジオは、作家と作品の境界を探す空間
オープンスタジオは、制作の環境と過程を知る空間
オープンスタジオは、作家の文脈で作品を考える空間
オープンスタジオは、日常と非日常を重ねる空間
オープンスタジオは、不確定で動的な空間
オープンスタジオは、ホストとゲストが交換される空間
オープンスタジオは、オルタナティブな展示形式の空間

オープンスタジオは、開かれた空間

オープンスタジオは、、、」
—Gottingham, 2024